Toon Boom日本支社は、Toon Boomのソフトウェアと日本のクリエイターたちの関係にフォーカスしたインタビューシリーズ『Toon Boom Interview Files』の連載をスタートします。第1弾となる今回は、2022年春にTOKYO MX、BS11で放送されたTVアニメ『ヒーラー・ガール』の原案・監督を務めた入江泰浩氏のインタビューをお届けします。 入江氏が、「今作の肝であるミュージカルシーンの実現に大いに役立った」と語るように、彼の制作に欠かせないツールだった絵コンテソフトStoryboard Pro。本記事では『ヒーラー・ガール』の事例からStoryboard Proの可能性についてお聞きしました。 続きを読む »
「モーフィング」とは何か?複雑な動きが”ヌルヌル”になる!?
モーフィングというコンピューターグラフィックスの技術を使うと、コンピューター処理によって、物体の複雑な動きをスムーズに表現できます。
手書きとデジタルにはそれぞれ、様々な得手不得手がありますが、今回はデジタルを使ったモーフィングという技術について、勉強したことをまとめていきます!
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モーフィングとは?
煙や炎、水、風になびく髪の毛といった、物の状態変化をアニメーションで表現することは、非常に時間がかかります。なぜなら、こういったオブジェクトはゆっくりと動くので、たくさんのイラストを描かなければならないからです。
モーフィングというのは、時系列的に連続する2つの画像の間の画像をコンピューターグラフィクスによって埋めてしまう技術のことです。
同じように2つの連続する画像から中間を生み出す「モーショントゥイーン」と呼ばれる技術とモーフィングの違いは、前者はある地点からある地点に物体が動く場合の間の補完であるのに対し、モーフィングはその物体の形の変化を、ナチュラルに表現できるという点にあります。
注意点としては、あまりにも複雑な形のものをモーフィングする場合、コンピューターグラフィクスを使うといっても時間がかかる場合があるということです。また、手間をかけないと、思ったような補完をしてくれない場合もあります。
条件によっては、結果的に手書きの方が早く、思った通りに仕上がることもあります。
モーフィング技術を利用した代表的な映画作品
モーフィングはコンピューターグラフィックスの技術なので、その用途はアニメーションに限ったものではありません。実写映画やミュージックビデオなんかでも使われています。
最初にモーフィング技術が世の中に知れ渡るきっかけとなったのは、映画『ターミネーター2』だと言われています。この映画には、液体金属の敵が人間の形で襲ってくるというシーンがありますが、液体金属特有の流れるような変形を表現するのに、モーフィング技術が使われているそうです。
Toon BoomのHarmonyを使えば、このモーフィングを利用したアニメーション作りも可能です。
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今回の振り返り
今回は、いつもとはちょっと違う内容だったね!
コンピューターグラフィクス(CG)の技術って、海外のアニメはもちろん、日本のアニメにもどんどん使われているんだよね。モーフィング自体は昔からあるものだけど、新技術の開発も日進月歩で進んでいるよ。
そうなんだね!
こういう最新のCGの力と、日本の手書きアニメの力が合わさることで、アニメの表現力がさらに増していくんじゃないか?効率性が必要な作業は効率的になるんじゃないか?僕はそう思っているよ!