Toon Boom日本支社は、Toon Boomのソフトウェアと日本のクリエイターたちの関係にフォーカスしたインタビューシリーズ『Toon Boom Interview Files』の連載をスタートします。第1弾となる今回は、2022年春にTOKYO MX、BS11で放送されたTVアニメ『ヒーラー・ガール』の原案・監督を務めた入江泰浩氏のインタビューをお届けします。 入江氏が、「今作の肝であるミュージカルシーンの実現に大いに役立った」と語るように、彼の制作に欠かせないツールだった絵コンテソフトStoryboard Pro。本記事では『ヒーラー・ガール』の事例からStoryboard Proの可能性についてお聞きしました。 続きを読む »
「カメラマップ」という言葉をご存知ですか？
これはアニメに限らず、デジタル映像の分野で使われる撮影手法のことで、2Dの画像素材を使って、奥行きを感じるような、三次元的な、ダイナミックな映像表現を行いたいときに使われます。
例えば、1枚の写真をいくつものレイヤーに分割した上で、レイヤーをあえてズラしながら動かすことによって目を錯覚させるような使い方です。
このカメラマップという手法が近年ではアニメーションにも使われるようになり、注目を集めていると聞きました！
ということで、今回はこの「カメラマップ」について勉強したことをまとめていきます！
ご挨拶とお知らせ
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写真で動画を作るカメラマップの技術
みなさん、冒頭の説明でなんとなくイメージできましたか？
文字だけではなかなか伝わりづらいと思いますので、まずはカメラマップ技術を使った映像作品の実例を見ていただこうと思います！
例えばこちらの動画。
動画内のひとつ目の事例では、住宅の写真をレイヤー毎に切り出した上で、CGで作ったデジタル上の住宅の模型に写真パーツを貼り付けた（プロジェクションマッピングした）上で、更にほかのエフェクトを加えながら撮影しています。
その結果、ただの写真だったものがまるで映画のような映像に生まれ変わります。
この技術を絵に落とし込んだものが、こちらです。
大英博物館が、葛飾北斎の展示をした際に制作したプロモーションビデオだそうです。通常、動くはずのない北斎の絵を、カメラマッピング技術にて巧みにダイナミックに動かすことで、元の作品の魅力にさらなる魅力を追加している点が面白いポイントです。
次に、この技術をデジタルアニメーションの分野で活用した事例をご紹介します。
カメラマッピングを利用したスタジオコロリドのアニメーション作品
『CGWORLD』が2016年に公開した記事『気鋭のアニメ制作会社・スタジオコロリドによるデジタルアニメーションアプローチ』の中で紹介した内容によると、アニメ制作会社スタジオコロリドがYKK社向けに制作した短編『Fastening Days』内で、このカメラマッピングを使った事例を説明されています。
詳しくは『CGWORLD』の元記事に記載されていますが、ざっくりまとめると、この作品ではCGでモデルを作った上で、そのモデルに絵をプロジェクションマップして撮影したカットがあるそうです。
記事内ではまさにこの船がぶつかりそうになりながらすれ違うシーンが紹介されています。
迫力あるシーンですね！
今回の振り返り
わたし、最初に「アニメーションには『カメラマッピング』っていう技術がある」っていう聞いた時、どういう意味なのか全くわからなかったんだ。マッピング？地図のこと？って、思っちゃった！
少し前から『プロジェクションマッピング』っていう、街なかで建物なんかに映像を投影して、観光客やイベント参加者を楽しませるっていう技術が流行っているけれど、それをデジタルの世界でやることでこんな事ができるんだ！すごい発想だよね！
葛飾北斎の浮世絵がぐるんぐるん動くの、すごく面白かった！カメラマップのメリットは色々とありそうだけど、私は北斎の絵の事例みたいに、人の目を引きつける表現として魅力を感じたな〜
それ以外にも、背景映像を何枚も何枚も描かなくて良くなる分、こちらの手法のほうが場合によっては効率よく作品が作れるというメリットもあるんだよ！
